向史特勞斯致敬 「世界的變容」音樂會

今年是德國最偉大的作曲家之一，理查‧史特勞斯 (Richard Strauss) 誕辰150週年。台灣絃樂團今晚 (13日) 將於國家音樂廳以「世界的變容─理查‧史特勞斯的天鵝之歌」音樂會，以無指揮的方式，演出理查‧史特勞斯去世前最大型、最重要的室內樂作品《變容》（或譯變形），以及取自最後一部歌劇《隨想曲》的〈前奏曲〉，向這位偉大的作曲家致敬：另將演出柴可夫斯基《佛羅倫斯的回憶》，與較少被演出的莫札特《嬉遊曲》等絃樂團經典。 台灣絃樂團指出，此次選擇柴可夫斯基與莫札特，緣於莫札特是柴可夫斯基最喜歡的作曲家，而莫札特的歌劇也是史特勞斯自《玫瑰騎士》之後，歌劇創作的範本，象徵著德奧音樂的傳承與延續。 《變容》這首單樂章的音詩，長達20多分鐘沒有停歇的片段，宛如流水般不斷地流瀉而出，更困難的是23把絃樂器都是以獨奏登場；每一位音樂家都是獨立的聲部，以23種不同的旋律交錯，織成非常綿密的音樂網絡，卻又必須統合在一起。對有指揮的樂團來說都非常困難的，更何況是無指揮的室內樂團。 史特勞斯作品〈前奏曲〉是取自最後一部歌劇《隨想曲》的序曲，這部歌劇背景設定在18世紀受義大利喜歌劇衝擊的巴黎。當時王后支持歡喜歌劇與國王支持傳統抒情悲劇，從歌劇論戰演變而為政治鬥爭，連有意到巴黎發展的莫札特，最後都退避三舍。史特勞斯以後設理論的方式，將自己以局外人的觀者來評論歌劇美學，又時時藉著劇中人說出他的音樂理念，以罕見的絃樂六重奏方式呈現，聲響充滿著19世紀末華麗、黃金般閃爍的和聲與旋律。整部歌劇也是從這首甜美、哀婉，淡中著色的微型方式發展而來，歌劇的氛圍也在序曲中已經定調。 台灣絃樂團成立於1990年，是台灣小提琴家鄭斯鈞在比利時布魯塞爾音樂院留學期間，聆聽由羅馬音樂院學生組成的義大利獨奏家合奏團，有感而發，號召台灣留學歐美的青年絃樂演奏家，所成立的無指揮室內樂團，成員包括林暉鈞、紀珍安、江靖波、吳孟平、林天吉與楊智欽等。 找演出：世界的變容